Commentaire

« Le spectacle s’articule autour de trois films mêlant “science-fiction” et féerie : Le Voyage dans la lune, Le voyage à travers l’impossible (voyage au centre du soleil) et Le Royaume de fées. Les deux premiers films se complètent symétriquement : le premier voyage s’effectue de gauche à droite, le deuxième de droite à gauche. Entre ces deux grands voyages interstellaires, on se retrouve avec un conte de fées plein de fantaisie et d’imagination. Ces longs courts-métrages (de 12, 16 et 20 minutes) sont ponctués par des très courts-métrages (de 2 à 3 minutes) où l’on voit Méliès se mettre en scène pour donner libre cours à la magie du trucage : de multiples expositions, des caches et contre-caches, des prises de vues image par image. Ils témoignent de la découverte des nouveaux moyens techniques permis par le cinéma à sa naissance.

La composition de la musique reste étroitement liée à l’image et au discours cinématographique, tout en gardant sa propre grammaire et sa liberté. Elle suit la trame, elle s’efface ou se met en relief avec des gestes musicaux parfois exubérants, en concordance avec la façon de jouer des acteurs qui évoque davantage le mime que la déclamation théâtrale de l’époque.

L’utilisation du mélange des sons instrumentaux et de ceux sortis de la synthèse ou de la transformation électronique, prend ici tout son sens, en “écho” avec la démarche de ce passionné de la découverte, de l’innovation et des nouvelles technologies.

Mon idée était d’écrire une musique “légère”, ludique, qui joue entre le son réel et le son transformé, les motifs, le rythme et les couleurs. Elle se veut proche de l’art de Méliès, surtout par son intentionnalité, son ouverture d’esprit et son humour, prenant l’imaginaire, l’émerveillement et l’invention comme source d’inspiration.

On pourrait établir un cheminement -une lignée historique- en ce qui concerne mon rapport à l’image et à la gestion du temps musical. J’ai toujours adhéré à la réflexion « peu importe ce qui bouge, ce qui importe c’est comment ça bouge », du cinéaste canadien Norman McLaren qui lui-même pensait être le fils spirituel de Méliès, à qui l’on doit le propos : « La question est de comprendre que le cinéma doit être […] surtout le mouvement. ».

Méliès pensait comme les symbolistes, que l’art n’avait de valeur que s’il reposait sur la magie et la musique. Il concevait le film comme un moyen d’expression personnelle, ce qui m’a donné la liberté d’en faire autant avec la composition musicale pour ce spectacle.

Quoi de plus proche du but recherché dans mon travail que son idée de « donner à voir ce qui n’existe pas » : créer une nouvelle musique pour ces films merveilleux, donner à entendre (un siècle plus tard) ce qui n’existe pas encore. »

Carlos Grätzer (mars 2011)